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Galerie Cité

Fondée en 2014, la Galerie Cité transforme le centre culturel La Cité francophone en un espace vivant dédié aux arts visuels. Offrant expositions, ateliers et événements, elle favorise le dialogue entre artistes et communauté.

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"ARCTIC DREAMS" James Trevelyan  
Du Vendredi 16 octobre 2026 au lundi 4 janvier 2027.

RÊVES ARCTIQUES

James Trevelyan

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Je ne suis jamais allé dans l’Arctique.

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Les œuvres présentées dans cette exposition ne sont pas des représentations de l’Arctique, mais plutôt des œuvres sur l’Arctique, ou du moins sur la façon dont j’imagine que l’Arctique peut être. J’ai certes consulté des images de l’Arctique, mais je souhaitais surtout saisir une impression projetée, une essence du lieu : sa beauté envoûtante et sa magnificence éthérée.

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Dans une certaine mesure, ce sont des inventions imaginaires qui peuvent, ou non, se rapprocher d’une forme de représentation. Pour moi, ce sont des abstractions qui créent une « impression » de réalité. Ce sont également des peintures qui portent autant sur le langage formel de l’art, la couleur, la texture, la forme, la structure, etc.  que sur l’image elle-même. J’utilise un processus de génération spontanée de l’image, dans lequel celle-ci se construit intuitivement à travers des procédés de collage aléatoire, jusqu’à prendre l’apparence d’un paysage.

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En 1925, R. G. Collingwood affirmait que « l’art n’est, au fond, ni plus ni moins que l’imagination ». Depuis la fin du XIXe siècle, les artistes étaient en effet devenus profondément préoccupés par l’idée que la source de l’art provenait de l’intériorité plutôt que de l’extérieur. Wassily Kandinsky, considéré comme le père de l’abstraction moderne, affirmait que l’art devait naître d’une « nécessité intérieure ». André Breton a poussé cette idée plus loin en cherchant à accéder à une réalité située au-delà de la réalité éveillée : celle du surréel, des rêves et de l’imagination.

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J’ai également été influencé par un livre que j’ai lu il y a plus de vingt ans, écrit par Barry Lopez et intitulé Arctic Dreams: Imagination and Desire in a Northern Landscape. Il y écrit que « l’imagination occupe un espace entre la forme physique et l’aspiration spirituelle » et que nous « projetons nos aspirations dans notre perception » du paysage.

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Parallèlement, j’ai également été profondément influencé par le philosophe français Gaston Bachelard et son travail sur l’imagination poétique et la rêverie.

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Comme des rêves, ou des rêveries, ces œuvres sont inventées et idéalisées.

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Je considère également l’Arctique comme un paysage menacé. Le réchauffement climatique, la pollution et les tensions géopolitiques ont placé l’Arctique dans une situation précaire, exposée à une transformation potentiellement irréversible. La sérénité intacte et la majesté du lieu que j’ai imaginées n’existent peut-être même plus aujourd’hui et, à l’avenir, elles pourraient certainement disparaître si ces pressions et ces changements continuent de s’intensifier.

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Mon rêve pourrait bien devenir, dans la réalité, un cauchemar.

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Espérons que ce ne sera pas le cas.

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Je vous invite à vous libérer de l’emprise de la réalité temporelle et à vous laisser glisser dans un monde suspendu de sensations et d’émotions.

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Historique

En 2014, la Galerie Cité fut établie grâce au programme de subvention Living Local du Edmonton Heritage Council, le Edmonton Arts Council et la Edmonton Federation of Community Leagues.

Nos partenaires pour  ce projet étaient La Cité  francophone et la Bonnie Doon Community League.

 

Ensemble, nous avons transformé l’espace public du centre culturel en galerie d’art publique

qui offre des ateliers et des événements à la communauté. Le projet de la Galerie Cité offre

des occasions uniques  aux participants d’explorer l’histoire de la région par le biais d’expositions, d’ateliers et d’événements liés aux arts visuels.

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Aujourd'hui, la Galerie Cité offre un forum d'expression artistique visuelle continue,  un espace

de dialogue et l'établissement de relations entre les artistes francophones ou autre, les curateurs et la communauté d'Edmonton et des environs. La Galerie Cité s'efforce de continuer à développer de nouveaux partenariats et de bâtir sur les relations avec les artistes, The Works Art & Design Festival, Rubaboo et Dreamspeakers Festivals. 

Contactez-nous

La Galerie Cité est dans la Rotonde

(rez-de-chaussé) et au premier étage

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8627 rue Marie-Anne Gaboury (91 Street)

Edmonton, Alberta

T6C 3N1

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(780) 463-1144

galeriecite@lacitefranco.ca

Heures d’ouverture

9h à 19h du lundi au vendredi

9h à 17h le samedi

fermée le dimanche 

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Stationnement ​

Le deuxième étage de notre stationnement est réservé pour les  visiteurs. Il est situé au nord du Pavillon II. 

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Aimeriez-vous montrer vos œuvres d’art à la Galerie Cité?

L’espace public est unique, énorme, bien éclairé et il offre l’occasion de mettre en vedette des œuvres

de techniques diverses. Faites-nous part de votre idée! La Galerie Cité accueille les propositions de :

  • nouvelles œuvres ou d’œuvres récentes de la part d’artistes, artisans ou créateurs qui font de l’art contemporain ou traditionnel

  • coopératives d’artistes, de curateurs ou de collaborations

    • œuvres en 2D ou 3D et ou des installations dans la fenêtre et le hall principal (dépendant du système d’accrochage nécessaire)

    • œuvres en 2D ou 3D qui doivent être prêtes à accrocher à l’aide du système disponible à la Galerie Cité. Il s’agit de crochets en forme de S et de chaînes. Les œuvres à deux dimensions devraient être munies d’anneaux en forme de D

    • projets comportant une composante sonore

    • vidéos, films et supports électroniques (la Galerie Cité ne peut pas fournir d’équipement pour les vidéos, les films et les œuvres numériques).

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La date limite pour présenter un dossier est le 1er novembre de chaque année.

Faites parvenir vos informations à : galeriecite@lacitefranco.ca

Directives concernant les dossiers

Les dossiers doivent inclure :

  1. PROJET  :  Document d’une page maximum. Veuillez indiquer si vous souhaitez occuper les deux niveaux - environ 25 pièces par niveau dépendant de la grandeur des oeuvres.

  2. DÉCLARATION D’ARTISTE ET BIOGRAPHIE  :  Document d’une page maximum

  3. CURRICULUM VITÆ  : Document de trois pages maximum

  4. IMAGES  :  Minimum de 20 images (fichiers JPEG ou PNG uniquement)

  5. LISTE CORRESPONDANTE DES IMAGES

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